在《星球大战之新希望》开拍前，李平安就嘱咐凯瑟琳肯尼迪一定要和所有主演签下关于《星球大战》系列电影的四部片约，刚开始哈里森福特等人是坚决不同意的，后来在梦工厂以更换演员的威胁下才勉强同意，这也造成了除了《星球大战》以外这些演员很少再和李平安旗下的电影公司合作。笔言阁 biyange.com 更多好看小说
李平安自然不会在乎这些人，在好莱坞没有谁是不可替代的。
《星球大战之新希望》一经上映，在短短的一个月内票房就冲破了四千万美元，这在当下简直不可想象。乔治卢卡斯一夜成名，连带着工业光魔也成为了业内耀眼的明星。不过好莱坞各大电影公司却对特效公司没有什么觊觎之心，因为它根本很难有较大的盈利空间，反而李平安的那些作品再次被纷纷盯上了，不过没有办法，李平安不松口，这些公司毫无办法。
《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。李平安接受《纽约时报》采访也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。这样一部影片如此“卖座”，反映了美利坚广大人民对现实糟糕的经济情况的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。同时，这也表明好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。
现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在各大公司的拍摄计划当中，正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。可惜这些公司在接触斯皮尔伯格和乔治卢卡斯的过程中都以失败告终，因为李平安不仅懂行而且慷慨。
影片播出后在影评人《星球大战》究竟是一部什么样的影片？它为什么能在美国如此轰动？美国和西方的报刊对此各有评论。有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。
美利坚传奇影评人罗杰·埃伯特（RogerEbert）在《今日美利坚》上说，看电影的过程好比灵魂出窍，《星球大战》是当之无愧的年度第一电影，并且竖起了两根拇指。当然这背后也有李平安对罗杰·埃伯特投资的原因，毕竟此时的他仅仅小有名气。
但也有说反话的。比如《纽约客》的保罗·凯尔（PaulineKael）说，他觉得《星球大战》就是一些零配件的组合，情感方面没有抓地力。他嘲讽说，“《星球大战》对那些有幸正好是个孩子和那些不幸永远长不大的人来说是个好东西。”
大多数影评人都如同《多伦多之星》说的，“《星球大战》是有史以来最令人愉快的电影之一。观众会在两小时有趣的、令人兴奋的、波澜壮阔的幻想体验中喘不过气来。”至于艺术性，所有人都讳莫如深。
以二十一世纪的眼光来看《星球大战》，我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说，新一代特效的出现，并且与高能量的动作片结合，《星球大战》可谓是开天辟地的一个，它大大扩展了科幻类型片的内涵，在之前的好莱坞，科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命，对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰，其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时，又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。
《星球大战》的横空出世，可以说从新定义了何为大片。原时空的《星球大战》刚诞生时，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但现在不一样了，由于李平安的出现，前期先有小说铺路，后期再加上巨大宣传，使《星球大战》爆发了更加耀眼的色彩。
《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美利坚式的传统保守的核心价值观，是票房创收的不二法宝。
可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则，直到二零一零年以后才被一系列的女性题材电影打破。
《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在此时绝对是大手笔。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。
《星球大战之新希望》的首映礼结束的第二天，这部影片开始陆续在世界各地上映，尽管此时保守的欧洲电影从业者对它大肆口诛笔伐，但依然挡不住普通民众对它的热情，仅法兰西一地，《星球大战之新希望》的票房一个月就突破了一千八百多万。
当《星球大战之新希望》在香江邵氏院线全面上映后，不到两个月就创收了两千四百多万港币的票房，顿时间香江影坛鸦雀无声。
在东瀛，因为《星球大战》无可阻挡的气势，李平安再次被向来崇拜强者的和风民族拿出来夸赞，李平安几乎成了皇者级的偶像，大导演黑泽明更是宣称李平安是值得全亚洲电影人以师礼膜拜的明星。
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